2009年3月20日 星期五

In preparing of Alice Dreamosis

超連結牛棚實驗劇場節2009

一 個超連結,連結出各路菁英,五十二個申請計劃書,珠玉紛呈,盡顯本地劇場創作的潛力。在收到計劃書後,五位評審陳炳釗,潘惠森,陳麗珠,鄧正健和陳國慧, 即展開連日的閉門審議、面試和評選工作。要在眾多的優秀計劃書中挑選五隊,參與年中舉行的劇場節,難度實在佷高。最後,五人的共識是,以創作計劃的完整性 及獨特性,創作成員的配合,以及創作意念所顯露的誠摯和動力為最終評選準則,選出了五組隊伍。維期五星期的「超連結牛棚實驗劇場節」演出,將於 2009年6月19日至7月19日期間舉行,屆時每支創作隊伍均有一個週末演出。

sidekick festival
























Production Team

導演 / 編作演員: 胡美寶

形體 / 編作演員: 周可凡

文字 / 錄像設計 / 演員: 楊振業

音樂 / 編作演員: 黃衍仁

佈景 / 服裝設計: 徐碩朋

燈光設計: 李智偉

編作演員 : 溫玉茹 郭麗敏 戴綺媚 何健汶 何敏文 胡萃華

演出日期: 2009年6月26至28日 (五至日) 晚上8時
地點: 前進進牛棚劇場 (九龍土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村7號)
票價: 成人$120 / 學生$70

Alice. Call me Alice.
Alice of your imagination.
Alice in Bed.
Alice in Wonderland.
Elise für Beethoven
Alice James as a metaphor for Susan Sontag's play.
Against Interpretation, Under the Sign of Saturn,
I lie here, ill in bed.
Perhaps I cannot even be called Alice…
Because if this world is collectively sick,
Then I cannot be said to be ill.

Using Susan Sontag’s play, Alice in Bed, as a blueprint, the play's main character is an imaginative fusion of Alice James (novelist Henry James’ younger sister) and Lewis Carroll’s Alice in Wonderland. Veering between realism and surrealism, this play unfolds in a number of scenes concerning illness, female confinement, and the limits and triumphs of the imagination..

當最近豬流感肆虐,全球聞之色變,再一次引發社會對疾病的憂慮和恐懼的同時,亦再一次為人與人之關係帶來考驗。

《植 夢的愛麗思》的創作靈感來自蘇珊•桑塔格 (Susan Sontag) 的劇作「床上的愛麗思」。蘇珊•桑塔格,美國著名的作家和評論家,著有《反對詮釋》、《疾病的隱喻》等,而「床上的愛麗思」是她唯一出版的劇本。這次創作 將由她的劇作出發,捕捉她深刻有力的觀點,引領我們重新審視疾病、個人與社會之間的複雜關係。

愛麗思是一個隱喻:她是一個 女子,也是所有女子。別人眼中她是個病人,但怎樣才算是病?怎樣才算是健康、正常?或許,她不過是在懷疑自己的生命。她活在現實世界的邊緣,在細小的房間 接受著治療。在巨大的陰影下她的身體不能動,她以意志力在想像的世界裏飛翔:她與世間名女子開瘋狂派對;在歷遊世界的同時,見證世道的美好與不公。在這個 正常而又瘋狂的現實裏,她以寫作為自己留下最後的痕跡。

全劇遊走在現實與超現實之間,以文豪亨利‧詹姆斯真正的妹妹愛麗思 作主角,與夢遊仙境的愛麗思合為一體,以劇場意象編寫出一幕幕關於疾病、想像和女性主義的論述。在原著的八幕戲上重整及添加,是次實驗創作對文本的各個課 題作大膽詮釋,以「治療」的角度去探討現代社會女性生存狀況。

2009年1月2日 星期五

一堆逼逼貢(伊甸補充包)

一堆逼逼貢(伊甸補充包)演出場地 

澳門演藝學院

戲劇學校3003室

演出日期 2008年6月28-29日


故事大綱:

一 群高中生正為畢業準備演出。創作過程中他們嘗試概括他們所觀察到的社會境況和共通目標;但排練的過程使得他們個體的觀點越見明顯,揭露了青少年在群體世界 裡個人的空虛寂寞,及不同價值觀的衝突與追求。他們慣常的希望利用網上虛擬世界來排衍寂寞,卻不知道已跌入黑客的圈套。最後,他們明白到儘管各人性格不一 樣,而重視的問題也不盡相同,但每個人渴望被愛與感受被重視的需要也是一樣的。


演職員名單:

監製  曾倩倩

排練指導 胡美寶

文本  集體即興創作

演員  莫敬峰 何如欣 鄧幗英 徐佩儀 梁容珊 盧妍君 

黄幗寧 魏燕君 鄭詩萍

佈景設計 胡美寶

燈光設計 黄栢豪

音響音樂設計 葉嘉文

服裝設計 青三全體同學

化妝造型設計 梁容珊 徐佩儀

舞台監督 胡家兆

執行舞台監督 葉嘉文

助理舞台監督 黄灝程 黃玉君

前台主任 黄楚婷

2009年1月1日 星期四

《 活地尋 》program






IDEA 2007《 活地尋 》


記得殷海光說過︰「人的心靈都失落了,表現得是這樣的不凝鍊、不堅強,只有做別人的工 具。」每個人都有理想,但理想和道德未必能經得起殘酷現實的考驗;各種打擊,各種現實的考慮,都可能迫使我們的下一代把崇高的理想收歛起來。到底,什麼時 刻我們參與了壓迫他們的行列?我們社會贏了什麼,又輸了什麼?以後的日子,我們能為我們的生活與社會
付 上什麼責任?澳門曾經是一個華洋雜處,多元共融,安祥和諧的小城。隨著殖民主義的引退,社會形態不斷變形,由小城搖身一變成為以旅遊業與賭博企業為中樞的 社會。被接觸的青少年有感他們這一代面對著比昔日更為劇烈的沖擊︰家庭成員對他們的期待與要求,自我的迷失,青春瞬間的離開,及對富裕社會的追求。中國人的傳統觀念,子女長大後照顧家庭是天經地義的事;但是隨著時間與歷史的推移,中國文化傳統中可貴的品質:愛自然、樸實、甘於淡泊、注重人際關係等又有多少已變質呢?

不繼續升學而到賭場工作,真的是最好的賺錢途徑?
賺得最多的錢,然後買最多的
心頭好,確實看見世界了嗎?
有時間和自己、和身邊的人好好對話嗎?


澳門脫離殖民主義後迅速地發展,朝著繁方向走去,由小城搖身一變成為以旅遊業與賭博企業為中樞的社會。這急速與不斷變形的的社會形態為本土居民,尤其是面對將要投入社會工作的青少年,帶來什麼的影響? 他們理想中的青春及其價值,比殖民主義時代有所改變嗎?

是次演出,青少年是扮演者,也同時是觀察者。以學生創作的生活小品片段為中心,以較虛的劇場處理貫穿全劇,附以訪問與錄像,帶出主題。內容包含他們所看見的故事,他們正遇上的問題,或他們從家人處收集到的往事片段;希望透過他們的經歷,看到一個他們生活中的城市,最終能化憧憬和希望為身體力行實踐的積極動力。

參與創作與演出的成員主要是澳門本土對戲劇表演和創作有濃厚興趣的青少年,他們利用業餘時間於澳門演藝學院戲劇學校修讀戲劇。學校表演課程的宗旨除注重表演技巧訓練和對劇場的認知外,更利用創作的過程鼓勵學生積極主動的觀察生活,感受社會,追求美的人生︰求真求善求美。

而是次創作指導兼導演是胡美寶老師。胡老師2005年獲香港藝術發展局及英國利茲大學頒受獎學金修讀戲劇教育及社區劇場碩士課程,英國利茲大學表演及文化研究碩士,並以優異成績畢業。曾修讀香港演藝學院戲劇學校,獲藝術學士(榮譽)學位,主修表演。在校內曾獲 “傑出學生獎”及尤德爵士獎學金。胡氏隨學校多次到不同的地方作經驗交流。更曾於the Ecole de Mime Corporel Dramatique接受默劇訓練、Phillippe Gaulier主持的小丑及Le Jeu工作坊和前三藩市默劇團藝術總監Dan Chumley義大利即興喜劇訓練工作坊。胡氏除了有豐富的演出經驗,包括舞台劇、中小學的巡迴劇演出外,近年亦關注戲劇藝術或劇場形式於社區文化及藝術治療的應用和發展,積極的參與戲劇教育的工作,編導過的作品有《The Dispute》和Recap Theatre的欺凌事件教育劇場、Blenheim Primary School種族歧視工作坊、小學校內戲劇培訓及排練導師等。2006年起任澳門演藝學院戲劇導師,負責青少年戲劇與表演課程。

Le FenZ!


Founded by Mandy, Kaman and Mae
in Macao

2008年5月28日 星期三

《格子爬格子》在韓國春川廣場書店演出

2008/05/28

《格子爬格子》在韓國春川廣場書店演出


(此為新聞稿內容)
成軍不到三年、已被台新藝術獎提名的年輕劇團「凹凸之外」,受邀參加春川國際默劇藝術節(The Chuncheon International Mime Festival,CIMF),5月27日在韓國春川市的廣場書店演出。

熟 悉韓劇的人大約都知道春川是韓劇《冬季戀歌》的外景拍攝地點,默劇藝術節的主舞台就在劇中有珍和俊祥相約碰面的街道--明洞,也是春川最熱鬧的地區旁邊。 CIMF是一個以肢體動作和視覺概念為中心的藝術節。今年正逢二十周年,與世界著名的法國滑稽劇節和英國倫敦默劇節並駕齊驅,成為亞洲地區最具代表性的默 劇藝術節,曾連續7年被韓國文化觀光部評為「優秀旅遊文化節」。

CIMF十分強調藝術場景與生活空間的結合,鬧街中心、斑馬線上、百貨公司外牆、醫院……無處不可發生表演。「凹凸之外」的《格子爬格子》,是一齣發生在書店的微型劇場,以肢體和物件為表現素材,描述一個詩人的創作過程,非常符合春川國際默劇節的創意特色。

凹凸之外的導演蔣禎耘、演員胡美寶、彭浩秦,以及技術人員,26日即在不影響書店營運的情況下「默默」地看景、走位、預演。

27 日首演當晚,廣場書店特地提前一小時打烊,好讓戲在晚間九點準時開始。前來欣賞表演的觀眾,除了當地居民、外地觀光客,還有受邀來CIMF的藝術工作者和 製作人,包括CIMF藝術總監、雪梨歌劇院製作人、都柏林藝穗節總監等,都在首演夜前來觀賞。表演結束後,江原大學的新聞系學生還進行了演後訪談。

CIMF藝術總監崔錫奎表示,他欣賞在書店空間演出的創意,認為這是一個「甜美、詩意」的作品。

《格子爬格子》於5月27到29日演出三場。整個藝術節橫跨兩個周末假期,從5月23日起到6月1日結束。

【春川國際默劇藝術節】官方網站http://www.mimefestival.com
[凹凸之外]劇團網站: http://www.outtoprogroup.com
花絮請見凹凸之外部落格: http://outtooutto.blogspot.com/

《格子爬格子》迷你小說版

2008年5月27日 星期二

韓國春川國際默劇節開幕,港澳台三地絕佳組合《格子爬格子》

2008/05/27

(此為新聞稿內容)
第 二十屆【韓國春川國際默劇藝術節】( The Chuncheon International Mime Festival,簡稱CIMF)在5月25日舉行盛大開幕。來自世界各國的表演藝術家參加開幕遊行與街頭表演,幾乎全春川市市民和外地遊客都湧到主要街 道(明洞,Brown 5 th Ave)上,把握親近藝術的難得機會;其中也有港澳台三地劇場人組成軍的【凹凸之外】(Out to)。

【凹 凸之外】的靈魂人物蔣禎耘是台灣女孩,英國倫敦Middlesex University劇場編導碩士,2004年發起微型劇場宣言,應用物件、偶、多媒體與形體等多重元素作為表現媒材,系列作品有《明明別墅之女畫家的 夢》、《寶貝的手》、《溫柔的告別》、《格子爬格子》、《手提箱》。

這 次帶到韓國春川的《格子爬格子》,製作人鄺華歡和音樂控制陳蔚風來自澳門,兩名演員胡美寶、彭浩秦來自香港和台灣。《格子爬格子》是一部微型的環境劇場作 品,因應演出空間不同,永遠有新鮮的觸發點產生奇妙的組合。它特別適合以書店作為劇場空間,2005年4月在澳門「邊度有書」及「阿麥書房」演 出,2007年6月搬到波蘭一家書店(受【波蘭第十四屆年度性國際舞蹈研討會與表演藝術節】邀請),同年8月在台北牯嶺街小劇場二樓演出,今年 (2008)則移師到韓國春川。

春川是一個離首爾兩鐘頭車程、群山環繞、風景優美的湖畔城市,也是韓劇《冬季戀歌》的拍攝場景。從 1989年開始的CIMF原本只是幾個韓國默劇家(solo mine artists)發起的小藝術節,卻逐漸成為上百個節目集中於一周演出的國際性藝術節,與世界著名的法國滑稽劇節、英國倫敦默劇節齊名,也是亞洲地區最具 代表性的默劇節,曾連續7年被韓國文化觀光部評為「優秀旅遊文化節」。

CIMF 的特色是以形體、動作和形象為中心,將純藝術和慶典合為一體。她的開幕式十分生動表現出「城市嘉年華」的性格,特別強調藝術家在街頭與群眾的互動,處處皆 藝術,藝術皆親近。《格子爬格子》兩名主要演員胡美寶和彭浩秦以迥異於劇中的鮮豔打扮,以物件即興的街頭表演形式與民眾互動。

《格子爬格子》正式演出從5月27日到29日,在廣場書店(Kwangjang Bookstore)九點打烊之後演出,共演出三場。