《日出》(澳門革新版) -- 張秉權
進劇場
澳門文化中心小劇院
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[090425] 本 港一些藝術家與藝團，近年都開始把活動版圖擴展到香港以外，演出固然不少，努力做培訓工作以至協助當地成立藝團者，也不乏其例。舞蹈界的曹誠淵，固然是其 中表表者，他在廣州和北京成立的舞蹈團，早已在當地打響名堂，成為內地現代舞團的嚆矢。而在戲劇界方面，進劇場的表現，也是很出色的。
進劇場成立早期 (92-95年間)，陳麗珠與紀文舜 (Sean Curran) 兩位藝術總監已經在蘇格蘭的社區中心、老人院和學校等進行工作坊。劇團回到香港發展後，自1999年 開始，在屯門和一群家庭婦女做了為時數年的工作坊，把她們的生活，更重要的是把浸潤在生活之中、沉澱在生活深處的快樂和憂慮、恐懼和夢想，以戲劇的形態， 和劇場內的觀眾分享。這種戲劇藝術和社區生活的深層結合，一方面豐富了這個特定社群成員的生命，也塑造了劇團的藝術品格。我們認識進劇場，也因此必須在 「正規的」演出以外，同時認識這一部分，才算真正認識這個具生命力，也具理想的團體。
這一次，進劇場斷斷續續用了九個月時間，帶領一群澳門朋友，進行這個「日出計劃」。經過一系列工作坊後，劇團率領十四位澳門演員，向觀眾呈現這個演出。
舞台上最矚目的自是佈景。戲還沒有開始，觀眾已經看到一個大大的黑色鐵枝搭建成的鳥籠，鳥籠內鋪滿黑色的碎石。一株枯樹插在鳥籠中央，並往上伸越到籠子外面。這是個訊息清晰而強烈的佈景設計，它表明了演出者對作品的理解：陳白露 (等人) 是 活在一個鳥籠裏，沒有自由。雖然在演出中，演員不可避免地會在籠子內外自由進出，但是，由於鳥籠是如此的大，它主宰了全舞台。我們甚至可以這樣理解：儘管 你可以在形體上離開籠子，但你的精神、你的生命本質，到底還是給籠子罩着，不得真正的自由﹗這鳥籠是有力的劇場符號，成為詮釋作品的主要切入點和依據。
舞台設計的另一別致處理是和觀眾的關係。部分觀眾被邀請坐到舞台演區的兩側，「零距離」地觀看 (參與？) 整個戲。這種「打破距離」的基本構想在戲未正式開始即觀眾進場時已經顯示出來：觀眾被邀請走上舞台「入座」，演員也一個接一個地自後台上場，或坐或立地雜廁在他們之間……。然後，一位女演員滿有風情地橫越舞台，紀文舜在舞台的另一邊吹口哨挑逗她，這樣便開始了戲。
然後，是女演員一個又一個地在舞台上奔走，她們進出鳥籠，這是逃走，還是遊戲？最後，一位女演員摔倒在鳥籠內。男演員說：豬肉﹗肉味﹗這個城市到處都是這樣的味道，而城市裏的人自己卻嗅不到……。
澳門的朋友說舞台上的鳥籠指的是「葡京酒店」，可能是的。或許負責舞台設計的李侖洙 (韓國) 也有這樣的自覺。但是，對我來說，這個特指是不重要的。因為，女人困在「鳥籠」內從事各種各樣的「賣肉」生涯，這樣的意涵在戲的早段已經點明得清清楚楚。進劇場就是用這樣的手法去解構《日出》。對的，劇場 (theatre) 就是手術室 (medical operating theatre)。觀眾這次看的，固然是曹禺的《日出》，而更是進劇場理解的、「解」拆並重新建「構」的《日出》。
其解構 的手法在突出方達生與陳白露關係時，是尤其明顯的。劇團安排由五位男演員同來演方達生，由九位女演員同來演陳白露。方達生迢迢路遠地來這城市，要求陳白露 跟他走，嫁給他，脫離這樣的糜爛生活。但是陳堅決不肯。她卻要方達生留下來，看看這個城市，也看看這兒的人怎樣生活。
由多位 演員來演繹同一角色是一個很好的設計。這個設計當然不新鮮，用在這兒卻是非常合適﹗一來，在實際操作上，澳門這一群戲劇修養頗有參差的朋友，儘管參加了為 時不短的工作坊，要根據原著安排分配角色，不一定能夠完全勝任；而且，因角色戲份多寡有異，勉強依循，未必相應於工作坊強調的集體參與。二來，在藝術處理 上，這更有利於突出角色 (尤其是陳白露) 的複雜性。多位演員各有不同的身形、氣質、表演特點，同來演一個角色，於是舞台上陳白露和方達生對話的時候，來自四面八方不同的台詞互相穿插，此起彼伏，客觀上便立體地呈現了一個有血有肉的人應該具備的多面性，也為戲的肌理，佈置了很好的基礎。
這種多位演員演繹一角的處理，貫徹了整個戲。小東西、李石清、黃省三……等，都是如此。尤有進者，導演甚至打破性別，由女的演男 (李石清)，男的演女 (顧八奶奶)，這跟戲的多語言策略，即粵語、普通話和英語並用是有機呼應的。這超越形骸，重「神」遺「形」，或至越「形」取「神」的命意，就更是順理成章了。
要讓這種「多人演繹一角」的處理實現得成功，導演/工作坊導師了解演員/學員的個別能力，並恰當安排，自是首要條件。陳麗珠在這方面的處理看來是得心應手的，因此，不同特質的演員乃得給配置不同的台詞，而其效果看來 (也聽來) 順當。最明顯的例子是胡美寶，在芸芸女演員中她是表演能力較強的一位，因此，在小東西給追捕的時候，陳白露 (們) 憤而抗爭喝罵，以掩護她逃走，在一片吵鬧以至敲擊聲中，胡演繹的陳白露台詞，仍能滿帶感情地清楚傳達，這是不容易的。另一場，胡 (反串) 演李石清，坐在台口，譏誚陳白露娼妓不是娼妓、姨太太不是姨太太，其聲調的高低抑揚有致，跟其他女演員在表面上不盡諧協，放在「這段」台詞中卻又蠻可配合，並在更寬廣的層次上添加了戲的質感。
戲發展 到後段，在「鳥籠人間」的眾生相一一展現之後，方達生還是鍥而不捨地要陳白露跟他走，即使目覩「一個」陳白露在和男人纏綿做愛、「一個」陳白露在舞池內翩 翩跳舞。陳又幽幽地說自己的過去：她曾經結過婚，但失敗了。她說：結婚後最可怕的事不是窮，不是妒忌、打架或者什麼的，而是平淡、無聊……。這一段無可奈何的話處理得很有情，其演繹是出色的。
一如曹 禺原著，陳白露最後自殺死了。陳麗珠這裏又用上一個十分成功的處理：九位女演員集中在台前，既演出，也用「她」人稱描述陳如何顧影自憐，如何一顆一顆地吞 下安眠藥。導演這兒選擇用第三人稱，成功地減弱角色的自憐味道，卻同樣能讓觀眾目覩一個女子如何不能自控於物質生活，如何沉淪至死，其悲劇意味更濃。
這個戲 是「澳門革新版」，其澳門元素除表現在舞台上的「鳥籠」外，也很收斂地只安排了三數個小片段。首先是訪問在葡京工作了四年的接線生，其次是一個在澳門大學 剛畢業的年輕人。他們在紙醉金迷的城市裏，日復一日的就像一座迷宮中生活。那個大學畢業生在演出的後段，走下觀眾席，退場，消失了。他是否要離開這裏，試 圖尋找，或走出自己的路？
陳白露不像那位大學畢業生。她死了。然後，「鳥籠」終於給打開了，有演員大聲叫喊。另一演員問：這是什麼意思？俄而或黑或白的羽毛紛紛飄下。雁過留聲，被困多時的鳥兒 (們) 終於飛走了，牠留下的是一聲聲摧心裂肝的呼叫，留下的是一大堆 (不只「一個」陳白露啊﹗) 羽毛。在這兒，進劇場為陳白露的死，留下一個比曹禺版本更美麗的詮釋。
這還不 是結局。導演為演出加上了一個尾聲。一位男演員上場，仍然回到鳥籠裏，坐下，悠然地說：「我喜歡住在酒店裏。」這就為《日出》的原著，為澳門的實況，做了 個要言不煩的注腳，或者呼應。這個演出帶來的自省意義，也就在這輕輕的一個注腳中，交代得清楚了。真的，在這個講求物慾，講求舒服的年代，我們如何才可以 過真正有意義的、由自己操控的生活？
這是個很出色的演出。在《日出》的演出史上，確乎需要這樣的一個版本。尤其出色的是進劇場能夠因時 (廿一世紀的今天) 制宜、因地 (澳門) 制宜、因事 (工作坊) 制宜，呈現了這樣的一個別饒特色的製作。唯一的缺點是鋪在籠子裏的黑色碎石，演員走在其上時發出的聲音太吵耳了﹗不是說它不應有聲音，它當然應該發聲，那聲音可以是對現狀的干預，或者控訴。問題是它發出的聲音在整個演出是同一層次地吵耳 —— 而「層次」，或者說「肌理豐富」，正如上文所說，原是這個作品最可觀的「美」的所在。
